Il tuo carrello è vuoto.
Credito fotografico : Floriane Retaux
Dagli studi alla Sorbona fino alla formazione all’ENSCI Les Ateliers, Margot Graziani ha sviluppato una pratica tessile guidata dal colore e dal materiale. Ispirata alla natura, crea composizioni vibranti dove la tessitura diventa un vero e proprio linguaggio. La sua collaborazione con Sessùn per la lampada Ezia amplia questa ricerca: l’artista concepisce il paralume come una superficie tessile, giocando con i colori e le forme libere, come una tela tessuta. La luce rivela appieno la ricchezza e la sensibilità del suo lavoro.
Intervista a un’artista per cui il colore è all’origine di tutto, e secondo cui ogni tessitura cattura un frammento di natura e di emozione.
Potrebbe parlarci del suo percorso, e di ciò che l’ha condotta a scegliere il tessuto come mezzo artistico?
Ho iniziato i miei studi con una doppia laurea in lingue e letteratura alla Sorbona. Ma poco a poco, la mia scrivania da studentessa si è trasformata in una serie di tessuti collezionati di tutti i generi... Ero affascinata dalle costruzioni tessili, avevo bisogno di comprendere come questi tessuti erano realizzati e questo mi ha dato delle idee. Ho capito in quel periodo che volevo farne il mio mestiere. Così ho ripreso i miei studi da zero con una scuola d’arte preparatoria a Parigi, poi un master in design tessile all’Ensci Les Ateliers. Questi quattro anni all’Ensci mi hanno permesso di padroneggiare la tecnica classica della tessitura su un telaio tradizionale. Il lavoro del filo e la tessitura sono diventati parte di me, la mia forma d’espressione: riscontro una libertà nella materialità e nell’associazione dei colori.
Il suo atelier è situato vicino a Dieulefit, nella Drôme Provençale, e realizza i suoi coloranti a partire da risorse naturali. In che modo questo territorio e la natura che la circondano influenzano le creazioni e le palette di colori?
Sono sempre stata appassionata di colore. La rivelazione per il colore delle risorse naturali è avvenuta quando mi sono trasferita ad Arles e ho lavorato con il laboratorio di ricerca tessile dell’Atelier Luma. Lavorando su queste tecniche antiche legate alla tintura vegetale, ho sviluppato parallelamente una ricerca sui colori delle piante mediterranee da tintura. A partire da queste piante che raccoglievo personalmente o che mi procuravo presso produttori locali, creavo colori e tonalità, semplicemente basandomi sul paesaggio. Continuo ad avere questo approccio anche nel mio nuovo ambiente della Drôme. C’è quindi sempre un legame stretto tra le mie palette e il paesaggio che mi circonda.
C’è un ricordo o un luogo che nutre particolarmente il suo lavoro tessile?
Sì, la natura! La natura mi permette di connettermi a emozioni molto semplici e una sensazione di bellezza universale. Vivere in Provenza mi permette di trascorrere molto tempo fuori, a osservare la forma delle colline, la luce invernale, i tramonti, l’evoluzione della vegetazione nel corso delle stagioni... Amo fotografare i fiori e le foglie che catturano la mia attenzione per le loro tonalità o le loro forme, e talvolta utilizzo questi scatti come base di lavoro per i miei tessuti. Il mio ambiente naturale è un’influenza quotidiana che arricchisce il mio lavoro, mescolandosi con i ricordi dell’infanzia.
Può descriverci il processo creativo della realizzazione dei coloranti fino alla realizzazione delle forme tessute?
Il colore è sempre all’origine del mio processo creativo. Spesso ho un colore preciso in testa o una gamma di colori, che cerco innanzitutto attraverso pastelli o matite. È la fase del bozzetto spontaneo. Riproduco poi la gamma con piante ed estratti vegetali, preparando i miei decotti concentrati, chiamati “inchiostri vegetali”, e che contengono già il fissante, l’allume. La ricerca effettuata nel mio laboratorio di colore può richiedere tempo. Preferisco confrontare in seguito questi colori d’inchiostro ai fili sul mio telaio. Si può trattare di fili che tingo io stessa o anche di fili di lino francese pre-tinti. Sul mio telaio, la pittura realizzata con inchiostri e fili che intreccio man mano fa emergere forme più o meno astratte e sempre molto colorate. È da questo confronto dei colori tra loro che nasce questa particolare vibrazione.
Ha realizzato un paralume per la lampada Ezia di Sessùn. Può raccontarci questa collaborazione e il modo in cui ha integrato il suo approccio tessile in
questo progetto di design?
Mi piace molto l’universo di Sessùn. La ricchezza di materiali, colori e texture, ma anche il valore attribuito all’artigianato e ai legami con l’arte e gli atelier di artisti. Ho visto un legame tra l’universo di Sessùn e la mia pratica: la gamma di colori e la varietà di artisti. Mi è parso naturale, volevo continuare il mio lavoro sulla ricerca di colore, molto intuitiva e spontanea, come le palette di pittura. Allora, ho definito due gamme di colore, disegnato due immagini dalle forme libere che richiamano questo immaginario. La lampada Ezia consente una grande libertà di collaborazione grazie alla sua forma quadrata e allungata, così l’ho semplicemente concepita come una delle mie tele tessute.
Quali progetti o esplorazioni la appassionano in questo momento? Quali direzioni vuole dare alla sua pratica artistica negli anni a venire?
In questo momento, esploro nuovi spessori e qualità di filati per migliorare la texture e la materialità delle mie creazioni. Diversifico le mie materie prime e non esito a rilavorare i miei tessuti una volta “tolti dal telaio”, il che mi appassiona ancora di più dal momento che sto effettuando delle ricerche proprio sul mio strumento di lavoro, il telaio. Immagino un nuovo strumento su misura che permetterà al mio modo di tessere e di dipingere di essere più libero, per arrivare a nuovi orizzonti con meno vincoli. È un approccio che mi sta a cuore per gli anni a venire: produrre grandi pezzi tessuti, sempre colorati, che occupano il loro posto nello spazio.
Può parlarci di una sorpresa sopraggiunta nel corso del suo processo, che ha poi inaugurato una nuova pista creativa?
Nel mio atelier, lavoro in modo sempre più libero e intuitivo, quindi questo mi porta per forza a ricevere sorprese! Adoro giocare con le matasse di fili a catena o a trama per richiamare la natura stessa della tessitura: fili che si incrociano per creare una superficie. Ultimamente gioco con le tensioni tra la catena e la trama che creano volumi inattesi. È una nuova pista di ricerca che sto esplorando al momento e che mi permette di lavorare sull’ampiezza o sulla tridimensionalità di alcune creazioni. Uscire dalla superficie molto piana e a quadretti del tessuto è molto entusiasmante!
Cosa si trova nel suo atelier in questo momento: oggetti, strumenti, fonti d'ispirazione quotidiana?
C’è un telaio in legno antico, circondato dai miei strumenti di tessitura come le navette e i rotoli di fili naturali (lino, carta, canapa, lana). Le pareti sono spesso ricoperte di progetti o ricerche in corso, campioni di tessitura e soprattutto disegni. Ho anche dedicato uno spazio al mio “laboratorio dei colori” per la preparazione degli inchiostri. Ci sono anche piante secche, una bilancia, pigmenti, recipienti e pennelli. E naturalmente qualche libro d’arte che m’ispira quotidianamente... Un libro di Etel Adnan o una guida ai colori naturali sono sempre a portata di mano.
