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CREDITI FOTOGRAFICI: Anna Leonte Loron
Tra Marsiglia e Parigi, Marion Mailaender sviluppa una pratica singolare all’incrocio tra architettura d’interni e design. Formatasi all’École Boulle, nutre il suo lavoro di riferimenti vernacolari, oggetti quotidiani, savoir-faire e incontri con gli artisti e gli artigiani che la circondano. Il suo approccio, intuitivo e sensibile, gioca volentieri con gli usi, i materiali e gli accostamenti inattesi.
Per i 30 anni di Sessùn, Marion Mailaender immagina una scenografia concepita come una riflessione sensibile e contemporanea attorno alla borsa Divine, alle sue linee, alla sua presenza e a ciò che contiene, proseguendo l’esplorazione dei materiali, dei gesti e dei savoir-faire che attraversano la mostra.
L’abbiamo incontrata per ripercorrere il suo percorso, le sue ispirazioni, il suo legame con Marsiglia e Parigi e quel suo modo così personale di osservare gli oggetti e i luoghi per reinventarli.
Può raccontarci il suo percorso e cosa l’ha portata a diventare architetta d’interni e designer? Che cosa, nel corso degli anni, ha plasmato il suo modo di immaginare gli spazi e gli oggetti?
Sono cresciuta a Marsiglia. I miei genitori avevano amici artisti che ammiravo. Dopo il diploma, ho avuto la fortuna di studiare all’École Boulle di Parigi, dove ho potuto frequentare gli artigiani che si formavano nei laboratori della scuola. È una grande fortuna poter studiare in una scuola che riunisce nello stesso luogo i diversi professionisti dell’architettura d’interni e del design.
Quali sono le sue principali fonti d’ispirazione? Che ruolo hanno gli oggetti quotidiani nel suo lavoro?
Mi ispiro a ciò che mi circonda: la città, gli artisti e i loro atelier, che trovo sempre incredibilmente ingegnosi. Questo si ricollega anche al mio interesse per l’architettura e il design vernacolari, che per me rappresentano la migliore fonte d’ispirazione.
Le piace mescolare generi ed epoche e reinterpretare oggetti o materiali quotidiani. Che cosa la affascina di questi accostamenti inattesi?
Ciò che mi affascina è la libertà che offre per creare qualcosa di nuovo. Lo paragono al sampling nella musica: è esattamente lo stesso processo creativo.
Divide il suo tempo tra Parigi e Marsiglia. Queste due città nutrono il suo sguardo in modi diversi?
Assolutamente. Sono due città complementari e ho bisogno dell’energia di entrambe. Mi piace dire che ho una doppia nazionalità.
Com’è nata l’idea di questa scenografia per i 30 anni di Sessùn, attorno a ciò che si potrebbe trovare all’interno di una borsa?
L’idea è nata da un gesto molto semplice: immaginare di rovesciare la borsa di qualcuno. In questo caso, la Divine, la silhouette che incarna la maison. La borsa Sessùn è un oggetto disegnato, riconoscibile, ma volevamo andare oltre e scoprire cosa c’è dietro, cosa porta davvero con sé la cliente.
Ci siamo ispirati al lavoro del fotografo russo Sergueï Stroitelev, che ha trascorso diverse settimane a San Pietroburgo chiedendo a donne sconosciute di mostrare il contenuto delle loro borse. Questo approccio quasi antropologico, che svela l’intimità attraverso oggetti apparentemente insignificanti, ci ha ispirati molto nella costruzione di questa scenografia per i 30 anni.
Tra tutti gli oggetti quotidiani, come ha scelto quelli che avrebbero trovato posto nell’installazione e come ha pensato alla loro messa in scena?
Siamo partiti dalla realtà: che cosa troviamo nelle nostre borse e in quelle delle persone che ci circondano? Questa raccolta spontanea ci è servita come materia prima, inserendovi alcuni richiami all’universo Sessùn. Anche il gesto un po’ insolito di ricreare questa borsa in grande scala, come se fosse appena stata rovesciata, fa parte della messa in scena.
Come ha trovato l’equilibrio tra il suo universo e l’identità di Sessùn in questa installazione?
È l’essenza stessa del nostro mestiere: saper ascoltare l’universo dell’altro, entrarvi e apportare uno sguardo singolare. Per Sessùn, l’equilibrio è arrivato attraverso la materia.
È vicina a Emma François Grasset da molti anni e ha visto Sessùn evolversi nel tempo. In che modo questo legame ha nutrito il suo sguardo su questa scenografia?
Ammiro profondamente il lavoro che Emma ha saputo costruire con gli artigiani nel corso degli anni. Per lei non si tratta di una moda passeggera, ma di una convinzione radicata da sempre, e ho potuto vedere nascere nel tempo collaborazioni straordinarie. È proprio questo modo di creare legami tra le persone ad aver nutrito il mio sguardo su questa scenografia.
