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Fotografie: Floriane Retaux
Artista del vetro con base nella Drôme, Claire Pegis esplora da sempre la luce e la materia attraverso il vetro. Per la boutique Sessùn di Marsiglia, rinnovata ad agosto, ha immaginato lampade in pasta di vetro colorata frutto di una collaborazione con Antes Architecture.
Nelle sue creazioni, trasparenza e texture dialogano, rivelando un universo poetico radicato nella natura e nell’emozione.
Puoi raccontarci come hai scoperto il vetro e come si è costruito nel tempo il tuo percorso con questo materiale?
Il vetro è sempre stato il mio unico medium. La sua magia non smette di stupirmi e mi ispira ogni anno di più. Lavorare questa materia significa essere allo stesso tempo poeta, alchimista, artigiana di forza e sognatrice.
Attratta dal lavoro su scala abitativa, ho sviluppato nel mio atelier, già da 14 anni, un vastissimo repertorio di materie e proposte che si reinventa al ritmo delle collaborazioni, degli incontri e dei progetti.
Amo quando un’altra mente creativa entra in contatto con questo universo e insieme diamo vita a un nuovo oggetto, a una disposizione unica, a un mobile d’eccezione o persino a un gioiello o a un mobile artistico.
È l’arte vetraria che mi ha condotta al vetro. Da bambina ero affascinata dai luoghi sacri — di qualunque tipo — e questa fascinazione mi ha indicato la via verso questo mestiere d’arte così simbolico. All’epoca sognavo una vita in atelier, restaurando antiche vetrate e creandone di nuove.
Hai iniziato nel campo dell’arte sacra dopo una formazione in vetrata artistica presso Olivier de Serres. Cosa hai tratto da questa prima esperienza con la luce, il colore e la trasparenza?
Nella simbologia dell’arte sacra, la vetrata filtra e trasforma la luce naturale; diventa immagine della grazia divina che tocca il mondo. Questa immersione in un universo spirituale ha accompagnato profondamente il mio percorso personale e artistico.
Tuttavia, da un punto di vista tecnico e materiale, ho presto sentito che la vetrata non mi consentiva di intervenire abbastanza sulla materia stessa. Per questo mi sono rivolta a pratiche come la fusione del vetro o le tecniche di riflessione (argentatura, églomisé…), che offrono una maggiore libertà nella trasformazione della materia.
Oggi vivi e lavori nella Drôme. In che modo questo ambiente ti ispira ogni giorno?
È trascorrendo del tempo nella natura — in quegli stati di grazia a contatto con la bellezza degli elementi — che attingo la mia energia creativa. Vivere così vicino alla foresta, ai fiumi e alla montagna mi permette di accedere a questa fonte in qualsiasi momento.
La valle di Dieulefit è anche un meraviglioso vivaio di artisti e artigiani che arricchiscono il mio quotidiano.
Esplori una grande varietà di tecniche — vetro églomisé, inciso, termoformato, ossidato, sabbiato… Come scegli quali utilizzare per un’opera? È la materia che ti guida, o la luce che vuoi rivelare?
È sempre un’intenzione emotiva, spirituale o estetica a guidarmi quando creo una nuova materia; tecniche, ricerche e incroci diventano poi la mia tavolozza.
Per la ristrutturazione della boutique Sessùn di Marsiglia hai collaborato con Antes Architecture per immaginare lampade in pasta di vetro colorata. Puoi parlarci di questo incontro tra il tuo universo e quello di Sessùn?
In me convivono diversi universi che si alternano nel dominare la mia pratica a seconda delle stagioni e dei momenti della vita… L’universo dolce, sfumato e sottile di Sessùn è un incontro naturale con una parte del mio lavoro creativo.
Lo scambio e la collaborazione con lo studio Antes Architecture sulla forma, uniti a una grande libertà creativa riguardo alle materie, hanno permesso la nascita molto spontanea di queste lampade.
Qual è stata la tua intenzione iniziale e come hai lavorato colore, luce e materia per creare questa sospensione e queste applique poetiche?
Il punto di partenza è stato utilizzare le mie ricerche personali sul colore e i miei lavori più antichi sulle texture dell’acqua e le vibrazioni superficiali del vetro.
La posizione e la forma specifiche della grande lampada centrale mi hanno subito indirizzata verso un importante lavoro sottile sulla superficie e sul termoformato dei pannelli.
I colori si sono imposti come un’evidenza, in perfetta coerenza con l’universo del marchio. Il radicamento marsigliese di Sessùn evocava anche il Mediterraneo e i suoi riflessi di superficie. Questo mi stava particolarmente a cuore perché ho vissuto cinque anni a Ramatuelle.
La lavorazione del vetro opaco richiama inoltre la sottigliezza delle materie di Sessùn.
Hai realizzato tutte queste opere in collaborazione con il team dello Studio mo·mo. Puoi parlarci di questo lavoro collettivo e di ciò che questi scambi ti hanno portato?
Il lavoro a quattro mani, la presenza in atelier di altre creatrici legate alla materia, l’immersione nello scambio, nell’apertura — sono esperienze intense che ho vissuto durante questa residenza.
Cosa ti evoca Sessùn — il suo universo, i suoi valori, il suo rapporto con la luce, la materia e la sensibilità artigianale?
Sessùn mi evoca una gamma cromatica che risuona con il mio universo: senza tempo, minimale, essenziale. Il marchio incarna un impegno sincero verso artisti e artigiani, oltre a un lavoro sottile sulle texture e sui materiali. Infine, mi ricorda le luci calde del Sud della Francia, per me molto preziose.
IL LOOK DI Claire Pegis
