Capucine Guhur

Sono sempre stata attratta dai luoghi, dagli spazi che ci circondano e dalle storie che raccontano. Nei miei progetti unisco in modo intimo design dell’oggetto e architettura d’interni: per me è naturale farli convivere, per dar vita a un racconto sensibile e coerente. È in questo modo che affronto ogni progetto, nella sua globalità.

Dividere la mia vita tra questi luoghi è una ricchezza e un privilegio. Ognuno mi offre fonti d’ispirazione diverse. La Bretagna è la mia terra natale, e spesso è lì che nascono le prime idee dei miei progetti. Amo la forza dei suoi paesaggi selvaggi e le tracce ancora vive della cultura celtica. A Porto come a Parigi, è invece l’effervescenza delle città artistiche a nutrirmi e ispirarmi. Marsiglia, invece, sprigiona un’energia unica, frutto dell’incontro tra culture mediterranee e influenze provenienti da altrove. E come la Bretagna, anche qui la presenza del mare è una fonte inesauribile di creazione. È proprio a Marsiglia che si trova il mio atelier.

Le creazioni riflettono spesso un momento preciso della nostra vita e delle nostre influenze. Ma, a seconda della libertà che si ha nel processo creativo, ci si affeziona a certi progetti più che ad altri. Il progetto Le Dernier Repas, esposto alla Design Parade di Tolone nel 2021 per la Villa Noailles, è stato una vera e propria “carte blanche”, un’esperienza di assoluta libertà creativa. La mitologia mi ha sempre profondamente ispirata, e questa è stata l’occasione per parlarne, non con le parole, ma attraverso lo spazio e gli oggetti. Il mio allestimento rappresenta una sala da pranzo, quella dell’ultimo incontro tra Ulisse e Calipso. Un luogo che ho voluto allestire come una scena teatrale appena conclusa, una tragedia. Quando i visitatori entrano nella stanza, regna il silenzio, ma nell’aria aleggia ancora l’eco delle voci. Il litigio è appena scoppiato, e ogni oggetto presente diventa testimone di questa altercazione mitologica tra Ulisse e Calipso. Per me i luoghi e gli oggetti custodiscono storie, frammenti di vita che appartengono solo a loro. Volevo che fosse una storia a guidare il mio processo creativo, e ho scelto di reinterpretare questo episodio dell’Odissea, con la mitologia greca e il Mediterraneo come culla simbolica del racconto. Ho immaginato una delle stanze in cui Calipso avrebbe potuto trattenere Ulisse. Desideravo che lo spazio, i mobili e gli oggetti, attraverso il loro aspetto, trasmettessero ciò che era appena accaduto. Ogni elemento della stanza, spettatore del dramma, sembra uscito da una fiaba o da un mito: ha qualcosa di misterioso, minerale, persino organico.

Fin da bambina ho nutrito una grande passione per il movimento e l’immagine. A casa, l’incontro tra diverse forme d’arte era una regola. Ho sempre avuto una naturale inclinazione per il teatro: per me è essenziale, attraverso i miei progetti, raccontare una storia. Mi piace disegnare linee senza tempo, come se potessero uscire da una fiaba, e forse è proprio questo a dare ai miei lavori una certa teatralità.

La mia routine mattutina comincia sempre con una buona tazza di tè e una playlist ispirante. Per quanto riguarda il processo creativo, inizio sempre dal disegno a carboncino. Seguo quasi sempre lo stesso metodo: l’idea arriva rapidamente, con un impulso iniziale da cui prende forma tutto il progetto.

Sono davvero innamorata dei materiali grezzi, e spesso faccio fatica a sceglierne solo uno! Amo in particolare il contrasto tra i materiali naturali e quelli più preziosi. La pietra e il metallo sono elementi ricorrenti nelle mie creazioni. Ogni nuovo progetto, però, è un’occasione per scoprire nuove materie e affinare nuove tecniche artigianali. Ad esempio, il progetto La Récolte, ideato per il Sessùn Craft Prize, segna la mia prima esplorazione della paglia come materiale di creazione. Come giovane architetta d’interni e designer, ritengo fondamentale interrogarsi sul tema della sostenibilità e sull’impatto che i progetti architettonici possono avere sull’ambiente. Personalmente, attribuisco grande importanza all’utilizzo di materiali locali e alla collaborazione con artigiani del territorio in cui il progetto prende forma.

La Récolte trae ispirazione dalle pause all’ombra delle balle di paglia, dopo una lunga giornata nei campi sotto il sole estivo, evocando le atmosfere delle tele di Van Gogh e Millet. Con le sue forme curve, richiama al contempo il nido, il bozzolo, il rifugio: uno spazio che isola e protegge. Come i tetti in canne di Camargue, questa micro-architettura vernacolare reinterpreta in chiave contemporanea l’uso della paglia. Questa struttura, dalle forme morbide e leggere, crea uno spazio di isolamento rigenerante. È composta da fasce vegetali sovrapposte e assemblate tra loro, il tutto sospeso a una struttura in legno. Condivisione e sperimentazione sono al cuore di La Récolte: un progetto che si inserisce pienamente nella filosofia di Sessùn, da sempre attenta al savoir-faire artigianale e al valore della manualità.

Il progetto si è sviluppato in modo estremamente fluido. Abbiamo subito individuato gli artigiani più in sintonia con la nostra visione. Ekolinea, con sede nei pressi di Arles, è un’azienda specializzata nella lavorazione delle canne palustri di Camargue. Da diverse generazioni, la famiglia Perret si distingue per la creatività e l’innovazione nell’uso di questo materiale naturale. Poiché il progetto evocava i tetti delle case della Camargue, è stato naturale collaborare con artigiani esperti in questo savoir-faire. L’obiettivo era valorizzare una forte dimensione locale, un impegno pienamente rispettato! Il progetto ha coinvolto anche un dialogo costante con il team di Sessùn e con Nathalie Dewez di Massilia, la cui gentilezza e disponibilità sono state preziose. È una splendida opportunità quella che Sessùn offre agli artisti: la libertà totale di creazione è ciò che ogni artista desidera di più.